編輯設計｜教學網站｜ Typography｜文字設計師

Typography是一種編排文字的工藝。設計師從選取字型開始，透過排版設計，編輯令受眾易於閱讀的文章。當中的技藝與知識包括：字體選擇、字號尺寸、句子欄寬、字間距、行間距等，再進一步亦包含Editorial Design（編輯設計）的範疇，如網格系統、空間運用、圖文互動、正負空間比例、對比力、節奏感等等。我們致力把印刷文字編排得易認、可讀、及富美感，務求帶給讀者愉悅的閱讀經驗。
參考資料：【設計教育】Typography 與 Type Design 的關係 — Monotype講座與參觀

Typography參考資料

Josef Müller-Brockmann (1914-1996)

瑞士平面設計之父--瑞士風格（國際風格）設計

Josef Müller-Brockmann於1914年出生於瑞士。他在蘇黎世工藝美術學院學習平面設計和建築。1934年，他在蘇黎世開設了平面設計和插圖工作室，首先是自由職業者，然後從1936年開始加入合作者。1937年，他成為瑞士藝術家和設計師協會的會員。1945年後，米勒-布羅克曼（Müller-Brockmann）將他的工作集中在插圖和展覽設計上。1950年，他為蘇黎世的Tonhalle設計了他的第一張海報。正是在這個時候，他發展了他的建構主義的圖形設計方法。圖形設計逐漸佔據了所有時間。他在瑞士汽車俱樂部的海報“保護孩子”和蘇黎世Tonhalle的眾多海報使他聲名大起。1957年，他接替恩斯特·凱勒（Ernst Keller）擔任蘇黎世藝術博物館（Kunstgewerbeschule）的平面設計教授。1958年，他與設計師Richard Paul Lohse，Hans Neuburg和Carlo Vivarelli共同創立了三語雜誌Neue Grafik / New Graphic Design / Graphisme actuel。從1967年開始，他擔任IBM顧問，並創立了通訊公司Muller-Brockmann＆Co。在他的整個職業生涯中，他的工作獲得了無數獎項。他於1996年8月30日在蘇黎世去世。

Müller-Brockmann可能是我們設計史上最有影響力的平面設計師之一。他的作品總是被研究和出版。它無疑是瑞士平面設計的標杆（也採用國際風格的名稱）。他的作品受到包浩斯和結構主義的影響。字體和幾何圖形占主導地位。他的作品基於非常“剛性”的網格，這使他的商標以及海報呈現剛硬簡約風格！

設計必須清晰易讀

米勒-布羅克曼（Müller-Brockmann）討厭內維爾·布洛迪（Neville Brody）的作品。他說：“有些人將自己的任務設定為使字體不可讀，使字體變得撲朔迷離。模糊性似乎已成為一項藝術計劃。我不想讀這樣的東西。

資料來源：Josef Müller-Brockmann “swiss style”

國際主義設計風格（英語：International Typographic Style），又稱為瑞士風格（Swiss Style），是1920年代在俄羅斯、荷蘭、德國萌芽，最終於1950年代在瑞士興起的一種平面設計風格。作為現代主義設計運動的一部分，國際主義設計風格對於平面設計產生了巨大的影響，並進而影響了建築、藝術等其他設計相關的領域。國際主義設計風格強調乾淨、易讀、客觀，其主要特徵包括非對稱排版、柵格、無襯線字體（如Akzidenz-Grotesk）、靠左對齊而右邊不齊等。此外，這一風格更傾向於使用攝影，而非插圖或繪畫。許多早期的國際主義風格的作品將字體排印作為主要的設計元素，而不僅僅只用於正文之中，這也是其英文名稱「International Typographic Style」（國際字體風格）得名的原因。時至今日，該運動對平面設計策略與理論仍有著深遠的影響。

資料來源：維基百科--國際主義設計風格 “International Typographic Style”

David Carson (1955-)

設計人一定要知道的國際設計師 - 方格系統的破壞者 - David Carson (大衛卡森)

美國平面設計雜誌（NYC）評選“該時代最具影響力的平面設計師”，David被列為最傑出的設計師之一。

1970年代中，他先後替雜誌《Sufer》及《Beach Culture》等作設計。他的目的只有一個，就是以版面設計傳達滑浪的刺激感受。完全不懂雜誌設計的他，靠的是自身的「直覺」去把影像解構、重組、重疊以及讓文字在版面上自由地游走。破！破！破！破！破！把一切我們覺得是天條的設計與字體規則破壞，從而建立新的後現代價值觀。

Carson繼續以其方向設計為人熟知的音樂雜誌《RayGun》，年輕的音樂狂熱份子願意用心去閱讀他富爭議的雜誌版面。Carson天生視覺非常敏銳，雖然沒有受過設計教育，但他能自然地把版面設計得「亂」中有「序」，充滿節奏感，從而深化文章的主題。這不能受束縛的自由人曾在《the designer and the grid》一書中說：「I need a blank screen to begin designing—no guidelines, no rules.」他要無邊的空間讓他盡情地玩樂。他續問：「為何花的故事與殺人犯的故事的版式會是一樣的呢？」說得一針見血。當他設計時，他會首先閱讀消化文章，再用配合主題的方法設計出來，為的是給版面設計多點生命、多點情感、多點衝擊！讀者亦因此得到「視覺上」與「語意上」比較好看的故事。

他所自創的「fotografiks」，也成了整個90年代視覺表現的代表，進而影響了全世界的平面設計風格，也就是「紐約新字學浪潮New York Typography New Wave」。

資料來源：David Carson Design

Neville Brody (1957-)

內維爾·布羅迪（Neville Brody）（生於1957年4月23日）是英國平面設計師，版式設計師和藝術總監。Neville Brody是倫敦傳播學院和霍恩西藝術學院的校友，以在《臉》The Face(magazine)（1981–1986），《競技場》Arena (magazine)（1987–1990）以及為藝術家設計唱片封面方面的工作而聞名。例如Clock DVA，Careare Voltaire，The Bongos和Depeche Mode。他於1994年創建了Research Studios公司，並且是Fontworks的創始成員。他的作品被包括在現代藝術博物館（MoMA）的永久收藏中。他是英國皇家藝術學院傳播學院院長，直到2018年9月為止。

資料來源：wikipedia-Neville_Brody

Philippe Apeloig (1962-)

菲利普·阿佩洛伊格（Philippe Apeloig）是一位法國平面設計師和版式設計師，1962年出生於巴黎。

資料來源：Philippe Apeloig

資料來源：wikipedia-Philippe Apeloig

資料來源：Using Type: Philippe Apeloig’s work on show at Amsterdam’s Stedelijk

April Greiman (1948-)

April Greiman是美國設計師，被廣泛認為是最早採用計算機技術作為設計工具的設計師之一。Greiman與早期合作者Jayme Odgers一起，在70年代末至80年代初將歐洲New Wave設計風格帶入了美國。

資料來源：Philippe Apeloig

Wet Magazine cover. Credit: Ready Magazine｜SCI-Arc Admissions. Credit: Made in Space Shop
資料來源：Using Type: Philippe Apeloig’s work on show at Amsterdam’s Stedelijk

靳埭強 (1942-)

靳埭強，1942 年生於廣東番禺，國際平面設計大師、靳埭強設計獎創辦人、國際平面設計聯盟 AGI 會員，靳氏的作品在本地及海外獲獎無數，他是首位設計師獲選香港十大傑出青年、首位華人名列世界平面設計師名人錄。

靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項，其中很多是國際平面設計界一流的大獎。靳埭強特別強調設計師的專業精神，他認為漂亮的設計並不一定是好的設計，最好的設計是那些適合企業、適合產品的設計。靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。靳強調這種相融並不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。