為了讓人們走進劇場，確實需要開拓更多嶄新的道路，在這個什麼都很快速且講求效率的時代，讓人願意慢下來的事物也得快、狠、準地鎖定大家的目光，這幾年很多意想不到的「跨界合作」就是為了拉近大眾與歌仔戲的距離；2008年的《蝶谷殘夢》與國立臺灣交響樂團合作， 來呈現歌仔戲音樂的多元性，希望能用創新的手法，吸引更多的年輕觀眾走進劇場；今年的《孟婆客棧》也是如此，它已經不只是歌仔戲，它是音樂劇、舞台劇、電視劇，也是可以說是一部電影，從故事的題材到呈現的方式能先引起高度討論，是推動劇場往前的一大動力，藝術文化推廣的下一步，不該是走向曲高和寡，而是讓它貼近生活，讓人隨時都能轉個身就走進劇場。

唐美雲歌仔戲團走過二十多個年頭，當我回頭看這過往的每一步，都是非常踏實的。深耕戲曲文化的內涵，也培育出許多才華洋溢的演員，這些數不盡的日子，劇團的每一個人，都擁有一個無限延伸的小小宇宙，歷經時間與時空的交替，眾人匯聚在一起成為一顆閃亮的星星，而我們仰望的夜空，是能如信仰一般地在人們心裡化作點點繁星。

釣蝦場的十日談》挑戰觀眾在後疫情時代下的緊張情緒，又是歡歌、又是熱舞，隨時都挑戰著人們的道德底線，儼然一場解放派對。在口罩已成為生活必需品的當代，大家是否已經覺得悶壞了？雖然，因為疫情我們還是必須戴著口罩進場，但，如果已經感覺這世界太悶的話，歡迎一起進到阮劇團的「釣蝦場」，品嘗阮劇團、楊輝、當代劇場演員與各個身懷絕技的掌中戲演師們出的一道道好菜，一起在臺上狂想、解放！

後疫情時代，讓我們一起到釣蝦場，噢不，是進劇場，Let’s party！

「他」的名字，攪動了我的呼吸，浸染了我的汗水，還只是「他」的名字？「我」的名字，以他跳動的脈膊為弦，以他當下的情緒為弓，再次響起時，還是「我」的名字嗎？

詩人周夢蝶寫：若欲相見，只需於悄無人處呼名，乃至。

思念，是不是當其中一方缺席才會發生？在無常才是常態的今天，也許十年前《兩男關係》給我最大的靈感是，好好地叫喚「你」的名字，就是好好地把「我」打開，那裏將有一個「我們」的地方，無分年月，長相照應。

《Ita》舞作音樂用鼓和電子音樂做為素材，反復呈現。瓦旦表示，在接觸移工和新住民過程，發現印尼的噹嘟音樂，由兩面鼓敲擊出聲音，是印尼勞工階級發展出來的音樂， 這種音樂經常描繪著爪哇庶民離家工作的心情，歌詞很低沈而悲傷，曲風卻是舞曲。因而想到台灣原住民60、70年代有一個歌叫林班歌，和噹嘟音樂感覺有連結，舞作以移工生活和工作領域延展，現場噹嘟伴奏下的 氛圍，開啟一些啟發。

五位舞者有不同傳統文化的舞蹈底蘊，瓦旦指出，先了解舞者傳統舞中的動作脈絡，想透過某些方式打破他們跳傳統舞的慣性，之外也會帶他們去布農族部落走獵徑，很難走的路，舞者會找到平衡方法，讓舞者在不一樣的環境改變身體，很難掌握，打開人體五感，舞者說感覺更有創造力。

談及這次在《霞》的挑戰及合作，因舞作強調個人經驗與特質，所以在服裝上，每套服裝都是為舞者設計專屬的風格，當不同舞者要穿同一套衣服時，也表示同一套衣服需融入不同故事特色，對編舞家來說等同於兩次創作的同時，服裝設計難度也隨之增加。

因此，對於舞者服裝的設定上，除了考量個性、段落氛圍之外，也須仰賴服裝設計對於角色定位的觀察力，希望透過服裝加乘舞者個性，而非同一模板而生。也因為這樣的概念，在設計過程中，保留了舞者參與的空間，白色或黑色，鮮豔或素色都參酌了舞者喜好及風格，以期更貼近舞者真實的自我。

就服裝設計的工作面向而言，從去（2021）年疫情中誕生的《霞》，歷經時間的發酵與調整，與編舞家的探戈也即將告一段落，且讓我們一起期待，舞台上即將呈現的《霞》吧！

馬塞洛說，他從小就對不同的聲音很有興趣，別人聖誕節要的是玩具，但他不要任何玩具，只要錄音機，此外，拿到任何會發出聲響的玩具，他也會好奇地拆解，就連黑膠唱盤、唱針也是他做實驗的玩具。

從事聲音工作以來，馬塞洛平常也習慣隨時隨地蒐集各種聲音素材，如同做無菜單料理，手中的各種素材，能順應不同的狀態，烹煮出一道道好菜。在他的住處，擺滿了製造聲音的各種道具，咖啡罐、自行車鈴鐺、牛鈴、橡膠木槌，裝著硬幣的沙袋，這些看來日常的平凡小物，是他「玩」聲音的好工具。

這次他受邀為雲門舞集最新作品《霞》擔任音場設計。在工作階段，他也帶舞者玩聲音，第一個功課，就是要大夥兒錄製自身周遭的聲音，「我聽見了有人轉硬幣的聲音，或是純粹無聲的聲音，對我而言都是很有趣的背景聲，透過聲音也讓我覺得和遠方的舞者更靠近。」確實，聲音能讓時間和空間都不再是限制，馬塞洛說，「有時不同演出場地的限制，也是一種聲音色彩的創造。」

宗龍提到｢當情感與身體真實的連結在一起，那才是真正的跳舞。」於是《霞》舞者真實赤裸的心境將呈現在舞台。｢這次創作過程，我試著用民主式創作，蒸餾團員的經歷作為編舞線索，舞者舉動像光一樣照到身體裏面情感的意圖，展現人世間多元也多重的情緒樣貌。｣

在和舞者編創《霞》作品之際，鄭宗龍決定回到每個人身上找題材，舞者除了跳舞，還要畫畫挑戰自己，他們圖像會出現在舞台上。鄭宗龍表示，每個人要分享一個內心的故事，有人說失戀，有人說自己曾成功跨越障礙的經驗，有人說曾犯的錯誤，這些故事都在他腦中成為｢蒸餾｣的線索，鄭宗龍說：｢舞作中，有舞者一直腳不著地走踩在人家身上，如同在雲端一樣，像走鋼絲的人，這是來自於被欺騙時的徬徨感受。由舞者提出的故事中找到足絲馬跡，成為編舞的線索。｣

像老同學那樣開著爛哏玩笑，戲謔中又分明挾帶機巧鋒芒，《月球水2.0》把這樣的質地帶進螢幕裡，又把屬於舞蹈的節奏感和身體動能，藉鏡位和剪接從螢幕送出來。至此，我稍能原諒疫情曾如何中斷我們走進劇場尋求人與人的連結。身體、舞蹈、表演的真實，並未被平面影像消滅，而是引藝術家鑿開一道藝術創作的「際間張力」。

要是你也跟我一樣，對線上劇場展演輕易不能卸下心防，那麼以下這個理由如何？當《月球水2.0》的舞者以肢體漫遊於城市角落時，你不得不感到他們從黑盒子中被解放出去了；於此同時，不在劇院觀眾席的你，也得以找個舒適角落解放自己領受一支舞的方式——躺著、坐著、站著、或根本也舞著扭著震顫著，和螢幕裡的他們同游到輕飄飄的月球，將地表的沉重拋到月之暗面……

從事藝術行政工作超過30年的心得告訴我，只要提早規劃、細細安排，一定能夠心想事成，順利完成製作。誰知這次疫情帶給我們前所未有的無法預料，且戰且走、深呼吸應萬變的全新經驗成了王道！

東京 鷹眾家兄弟一本正向思考的態度，不僅立即贊成新的合作模式，還在臺灣拍攝現場隔海熱情敲邊鼓，一會兒稱讚鏡頭抓得好，一會看著專業舞者認真搞笑而忍俊不住。在日本接棒剪接完成前，他們用了幾個傳神關鍵字來形容這個新製作：

這是一齣團結在一起的全身舞蹈； 這是遠距戀愛的異地戀； 這是一個陳年的新酒， 瞬間移動不同世代的種種風采！ 這回，我們不能一起步入禮堂，但也許這是讓我們維持關係、走得更遠的好方法。